指先から拡がる世界　<かご>　展　　平塚市美術館（神奈川）

１回目
2004年8月4日（水曜日）

午後から公開制作目当てに美術館へ。
最初の部屋に入ると、外が明るいせいかいきなり真っ暗な部屋に武蔵美の資料である、日本の民具が100点以上。
狭いスペースに圧巻！

次の部屋がメインの４作家の部屋。
スコットランド、ボツワナ、インド、日本を代表する作家たち。

アナ・キングさんの作品は素材と言い、技法と言い、雑貨と言っても通じるようなものもある。コイリングが多い。
ボツワナのガバショルウェさんの作品はコイリングなのだが、全て美しい模様が編み込まれていてまさに芸術作品。
しかし価格は日本と物価が違うので、かなり安いらしい。販売はもちろんしていないけれど、喉から出てきそう。
出展作家の山口紀子さんと共に公開制作が始まったが、本当に細かい作業。
インドのントゥエさんの作品はカラフル。なんとまだかごを作り始めて２年という短期間なのに、
さすがに生計をたてるためにやっているので私などとはレベルが違いすぎる。技法は殆どプレイティング。
後で通訳の方を通して聞いたら、２０名ほどのグループで１年に５，０００枚の大きなヤ椰子の葉を消費するとのこと。
その椰子の葉１本から細かく編まれた美しいかごが３つ出来るそうなので、単純計算しても１５，０００個！
かないません。彼女の公開制作は高宮先生が一緒。
関島さんの作品はいつみても素晴らしい・・・揺るぎがたい知識や経験、瞬発力、発想力、想像力の上にある。

３つ目の部屋は高宮先生と本間さんの作品。
ちょっと狭いよ〜とも思うけれど、作品は素晴らしい。
おふたりの作品も関島さんと同じく、地に足が着いた理論もきちんとした作品だなといつも思う。
私が２０年やってもそうはならないだろう。悲しいけれど。

最後の部屋は広かった。
谷川さん、上野さん、山口さんの作品が並ぶ。
谷川さんの作品はメタルの作品。初めて大きな作品も見る。
後でご本人がかごは編組で出来上がる隙間が面白くてやっているとおっしゃった。
ライティングから出来る作品の陰も美しかった。
上野さんの作品は竹。素材を自在に操っている操っている。
かなり大きなオブジェは近くのホテルに滞在しつつ組み上げられたそう。
山口さんの作品は初めて見たが、和紙の美しいネットのような作品だった。植物のように見えて美しい。
ご本人からの説明を聞いてみたいなと思った。

この日は幸運なことにこの展覧会の企画者、プラヴィナ・キングさんとのディスカッションに参加。
約３時間、日本の伝統的な着物こと、西洋文化と和の文化の違いのこと、これからの日本のこと、
今回の企画を思い立った時のこと、展示室に行って各作品と対峙しての熱いお話。
通訳の方も的確だったけれど、キングさんの英語は美しくて
単語が分からない部分以外はすごく伝わってきた。
彼女と話せる機会なんてある訳ないのだから、ものすごくラッキーだった。
数名で館内を移動中、隣り合わせてしまい、いい加減な英語で着物について語る・・・しかし、またまた語彙不足が悲しい。
説明したいのだが、単語浮かばず。それでも前向きなエネルギーと影響を受けました。

閉館までいて、クボさん、ジンノウチさんと久々に３人で語り合う。３人ともこの展覧会を楽しんでいる。
次は８日に行くつもり。